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第二部分葫芦艺术
葫芦架--吴宣（明代）
移树当阶引稚藤，向空云雨绿层层。
好花历落葫芦小，十尺湘帘对曲肱。
从心所欲（杨悦浦）
蔡汝震先生是一位勤奋的艺术家，只要他想创作，会很快动手，而且能够形成作品，所以他经常有新作推出。年3月15日，汝震兄邀请我去看他的葫芦艺术作品展，读后，让我大吃一惊。我问他，用多少时间创作的？他说，两年吧。看着葫芦上那些细细的纹路，就能够体味到他下了多么大的功夫。
汝震兄又是一位善于思考的画家，经常愿意和我探讨艺术创作问题，几乎每次见面，他都会谈一些创作心得，或是提出一些问题，看似闲聊，实际上交流了不少艺术见解，彼此获益。一个画家只有思维活跃才富有创造力，这是汝震兄总有新作面世的缘由吧。
作为油画家和水彩画家，汝震兄在创作上已经富有成就，当我看到这批葫芦作品，更加感受到了丰富的创造力和想象力。这完全是在两个不同方向着力的事情，他也作的风生水起。而且他并不以为这种“雕虫小技”不能发挥他的艺术能量，反而用两年——现在又用了不少时间了——乐此不疲，可见他从中找到了创造的乐趣和意义。
的确，我在细细品读这些葫芦作品时，看到了他也在运用着自己的基本功，汝震兄的造型能力是我们老同学中的佼佼者，题材酝酿、塑造形象、构图布局、语言移植都在这些大大小小的葫芦上体现得淋漓尽致。他对葫芦自身的特点做了很多研究，他说：“尤其是其可艺——可施展工艺、艺术丰富多彩的表现手法，构想自由，发掘潜力，格调创新创作出题材宽泛的独创作品。”我见到的数十个葫芦作品，每个都有主题和独特的处理手法，小小的葫芦一定是在他手上反复琢磨，精心构思，然后“操刀”下手，没有一点“怠慢”的态度，让葫芦“娃”个个成了“精灵”，魅力无穷。
最让我感叹的是，这批作品作得很随意，尽管是精心为之，并不刻板，许多“奇趣”让人惊诧。特别是在利用葫芦本身缺陷时，处理也是达到了“奇思妙想”境地。他在这方面的体会也很深，说：“面对有霉变、有瑕疵、有斑痕裂缝的葫芦进行创作创新，是一个艰难的过程，也是一个艺术享受的经历，是一种‘化腐朽为神奇’的难得的、愉悦的经历。”他处理得一点也看不出是葫芦本身有什么“腐朽”问题，全部转换为艺术符号了，我暗叹：艺术家的创造，只要想到，只要尽心，就没有做不到的事情。
长期进行艺术创作的人，很容易出现“创作性疲劳”，甚至不知如何继续走下去，其实这不是创作现象只是生理现象，所以画家都会有自己的办法找到新的“创造兴奋点”。汝震兄前些年画了大量的水彩画，忽然把兴奋点挪到了葫芦上，这种自我转换能力也让我赞叹不已。
说起来，或许有人觉得不过是个快愉制作，不会有多么深奥的道理……
这样想，也不奇怪。以我自己来说，过去受到的艺术教育都是让我们看到什么去表现什么，在学校时，老师会说你这里那里画得“不像”，走进社会有人会说你的作品画得“缺少现实主义精神”，强调惟物、惟实、惟眼睛看到的一切……成了一种思维定式。当然这也是一种创作方法，没有什么不好，但艺术创造不止一种方法。
其实，我们不但应当去表现“看到的世界”，更应当去表现我们“认识到的世界”。
从汝震兄这批葫芦作品中我感受到他进入了孔子说的“从心所欲”，把自己对艺术的认识，对世界的认识，对社会的认识，都表现在小小的葫芦上了。
小小的葫芦，原来也是大千世界。
（杨悦浦著名美术评论家；中国美术家协会编审；中国美术家协会会员。荣获国务院颁发的“政府特殊津贴”年11月11日丙申立冬后四日）
中国娃娃系列
中国娃娃系列
中国娃娃系列
荧光闪闪彩蝶飞
葫芦艺术（蔡汝震）
塑彩赋形随心所欲
轻黏土可以任意赋形、遮盖瑕疵、创制新作。在葫芦上或任意物体上鲜艳的轻黏土都可以起到粘贴、遮盖、塑彩的作用，其“彩”的迷人作用，可以使追梦效果得以实现，获得可喜的、难得的收获。“刺球娃娃”和“中国娃娃”可为例。（附“刺球娃娃”）
刺球娃娃
敞开思路迁想妙得
思路的敞开可以海阔天空，迁想妙得可以浮想联翩。葫芦是一宝，在葫芦艺术制作中的多材料、多因素拓展，能使其应用范围、功能和设计意义得到不断延伸……（附“机器超人”“聚宝葫芦”）
机器超人
聚宝葫芦
巧设黑白散淡取意
不少葫芦上黑白掺杂、形态繁多，设计上似乎无从下手。解决的办法最好是设法将那些纵横交错的肌理利用起来，从中发现形象和亮点。对葫芦上的肌理利用得当，轻松散淡的取其意，就可以达到既不太费力、又丰富充实的意想效果了。想得巧一些、干得轻松些，是葫芦艺术得到提升的好思路。（附“丰收年景”“花团锦簇”）
喜庆丰收
花团锦簇
布局斑点灵巧轻松
除了利用“坏”葫芦上纵横交错的肌理进行设计，还可利用那些常见的葫芦上的霉变点，这些霉点有黑色、白色、灰色、金赭色等多种颜色、富于疏密、大小、形态变化，只要活化思路，依然能够灵巧轻松的创出新思路。（附“福禄双全”“奇花朵朵”）
福禄双全
奇花朵朵
激情发现妙趣无穷
大葫芦上原有的黑斑、白斑等霉变部位，能利用的尽量加以利用，多动脑筋稍下功夫往往能有新发现，使葫芦上的生灵更富层次。巧妙地镂空葫芦图案，利用从礼品盒内向外发光的透亮闪烁感，这些设计妙趣无穷，收效甚丰。（附“缤纷之路”“荧光闪闪”）
缤纷之路
荧光闪闪彩蝶飞舞
灵感创意以变应变
葫芦设计创意发现的灵感来自多方位思考，比如：翻过来调过去的多角度观察葫芦，“圆梦天宫畅想曲”就是在大葫芦底儿朝上时，发现引发创作激情的大亮点；“大展宏图”则是观察到大面积黑底色葫芦把上的一块葫芦原色，利用这块原色和黑色交接处设置成火箭升空的闪光点；“十二生肖”葫芦创意灵感是在形态特异的葫芦上找出12块大小、形状不一样的面积，依“型”分“形”，以变应变的思考。
以上三项灵感创意之例在面对葫芦实践中可以体会到。（附“圆梦天宫畅想曲”“大展宏图”“生肖”葫芦）
圆梦天宫畅想曲
大展宏图
五彩斑斓喜庆欢乐
葫芦是一种最原始的、深受人们喜爱的吉祥物，表达祝福、吉祥、幸福、美满。葫芦艺术构思自由，表现手法不拘一格、毫不拘束，可以随情随意的挖掘潜能，开创新作。
创新思路是我在葫芦艺术设计制作方面的一大收获。
从有瑕疵、有霉变的“坏”葫芦身上有所发现，是激发我寻求新的创意思路的激情所在。针对这类葫芦的各种差别，我要求自己在设计制作中要强化个性“一个葫芦一个样儿”，在与葫芦“一对一”不断变换表现形式中获得新体验。
面对有霉变、有瑕疵、有斑痕裂缝的葫芦进行创作创新，是一个艰难的过程，也是一个艺术享受的经历，是一种“化腐朽为神奇”的难得的、愉悦的经历。
世界多国举办过奥运会的吉祥物用在吉祥大葫芦上非常贴切，衷心祝愿这个吉祥物给每位朋友带来好运！
奥运吉祥
奥运吉祥
一帆风顺
葫芦娃
寿星葫芦
梅花欢喜
蝶舞花海
蝶舞花海
喜庆丰收
奇花朵朵
缤纷之路
怒吼吧黄河灰衬布局部1
怒吼吧黄河灰衬布局部2
怒吼吧黄河灰衬布全貌
怒吼吧！黄河
《黄河大合唱》是诗人光未然作词，冼星海作曲的重要代表作。首次演出后迅速传唱开来，无数进步青年奔赴革命圣地延安，找寻民族救亡图存的精神灯塔，跨过惊涛骇浪的母亲河奔赴抗日前线。后来《黄河大合唱》的压轴之作《怒吼吧！黄河》创作成一幅气势恢宏，磅礴汹涌的画面，以丰富壮阔的艺术形象，表现出黄河儿女的英雄气概，体现出中国人民抗击日寇的战斗警号和坚强不屈的斗争精神！这件葫芦艺术作品是《怒吼吧！黄河》的再创作。
冰雪长城
踏雪寻梅
踏雪寻梅
点赞生命
鸟语花香
飞瀑欢歌
可爱萌娃
小米加步枪
逗你乐
第三部分多画种视觉艺术
我与中央电视台的不解之缘（蔡汝震）
从20世纪70年代的年春到80年代的年底，我陆陆续续应中央电视台之邀创作彩色绘画作品播映，累计起来近幅，这些作品主要用水粉画、水粉、水彩结合或单线平涂的方法完成。开幅大多4开或8开画页。内容包括科学普及、寓言故事、学习雷锋、少年英雄事迹、农民抓惩坏人等相当宽泛的题材。这段岁月同时经历了央视电视事业的飞速发展……
那个年代，中央电视台位于现广电部大楼。楼门西侧的会客室、大门外是我与编辑们的约会地点。一次我应邀为央视赶画“学习雷锋好榜样”，央视特别委托曾在电视连续剧《水浒》中扮演过一丈青扈三娘的演员赶到学校来取画，我见到她真有一种似曾相识的感觉。那些至今还记得名字或已然忘记姓名的央视编辑们真诚、和蔼，待人如亲人般兢兢业业，埋头苦干的敬业精神给我留下了非常好的记忆，特别值得我学习。有的编辑和我保持多年的联系，有的编辑退休了，还给我打电话、来信……实令我难以忘怀。
我和央视编辑的多年的工作来往都是在我任教之外的业余时间完成的，央视赠送我的小小日记本，我保存了许多年，至今记忆犹新……
那时候我没有电话，更谈不上手机了，我和央视编辑们的联系全靠骑着一辆旧自行车跑来跑去，这次交件，约定下次交件日期、时间。虽然联系不便，经历着风风雨雨，但双方都从不失约，虽然没有报酬，但我尽力为社会做出了应该做的奉献，至今不悔。那个年代，电视尚未普及，播映的时间也很有限，央视播映我的这许多作品，我只看到了配乐彩色科普作品《勤劳的小蜜蜂》的播映，悠扬的音乐旋律、四只蜜蜂“小天鹅”轻轻起舞……片长25分钟，在那时算是够长的了，在那几十人挤在一台小电视机前看电视的年代，能看到这样的节目就算是满不错的了。
随着我国文化大繁荣、大发展、大好形势的到来，电视事业呈现着崭新的巨大变化，许多电视工作者下基层，创作出许多生动感人的精彩节目。
真的没有想到年春节后，我应邀陪伴着一对金婚老同学进入了“夕阳红”节目，从近40年的“幕后”，走到了前台，融入快乐幸福之中。这套节目，对我还有一个特殊的收获，那就是为我“18岁”的“成人节”生日增添了一份喜气洋洋的厚礼！我出生于闰日，这决定了我每四年过一次生日，从全世界来讲，这个概率是1/，对此我感到很幸运。在央视“夕阳红”节目之后，我的心久久不能平静，我感到这是我与中央电视台的一种缘分，尽管我不是主角，也不是谈我热爱的艺术事业，但这难道不是我和央视近40年缘分的继续吗？因此，感谢央视！感谢央视的许多朋友们！感谢“夕阳红”节目组！
年新年伊始，全国人民通过电视亲眼看到、聆听到国家主席习近平振奋人心的新年贺词，倍感亲切，深受鼓舞。新的一年一定会再创新篇，佳绩频传，中央电视台和全国各大媒体一起，一定会带给人民更多的收获和幸福！
中央电视台播映作品举例
父子俩
父子俩
勤劳的小蜜蜂
勤劳的小蜜蜂
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
红柳飞雷
小水滴的故事
小水滴的故事
小水滴的故事
小水滴的故事
寓言故事骆驼和羊
寓言故事猴子捞月亮
简谈黑白艺术创作体会（蔡汝震）
在造型艺术大家庭里，黑白艺术是其不可分割的重要成员。艺术插图、连环画都是具有独立的艺术价值、各自成为造型艺术中的一个品种。
从艺术范畴谈，插图、连环画又都与文学密不可分，都对文字起着说明作用，都需要忠于文字作品的故事情节和思想内容。而连环画还需要将文学、历史、民间故事、少儿科普知识等多种题材的文学作品改编成情节连续、前后衔接、简练生动、通俗易懂的文字脚本，依据脚本创作成生动的、连续的、故事性的绘画作品。连环画既有黑白表现形式也有彩色的、摄影的表现形式。插图也如是。这里着重谈谈黑白绘画表现形式的创作。
本书主要选用“声东击西”英军夺马岛和边寨壮族小英雄——凌爱珠这两套连环画作品。其共性是采取大黑大白强对比的手法创作的。其区别在于：“声东击西”根据文字脚本需在16个页面中创作64幅黑白作品。每页安排4个画面，我的整体构思是根据脚本内容和画面需要采取灵活多变的构图，统筹布局文字和画面空间；统筹组织画面的黑白灰层次关系；统筹安排画面俯、仰、平视变化。这样不统一规格的创作，虽然增加了一些难度，但克服了这些难度可以为全套连环画活泛生动增加了系数。表现技法上主要在选用粗糙的画纸，选用中号狼毫毛笔，采用线、面结合皴擦的方法，虚实相衬、笔法灵活放开、富于变化，这样的综合表现就从整体质量上有了更多收获。
“凌爱珠”则在大黑大白布局方面比较经心，以图13为例：近处敲锣人物和远处手举火把的人物黑白对比关系互相呼应，富于变化，视觉上看着比较舒服，这样的画面加上文字脚本的生动表述，易于产生连贯效果。
在黑白艺术创作中，勾线为主的方法是最常应用的，窝尖钢笔、签字笔、小号毛笔（如：单料、双料、小衣纹等）或钢笔、毛笔结合应用，勾画出来的效果也不尽相同。用线条粗细、疏密变化组织画面的黑、白、灰层次关系，特别是灰色效果也可以很丰富。例如工地“哨长”和“修鞋女工赞”插图，就是钢笔、毛笔结合运用的方法，将极细的线和大黑、大灰、大白体面交错变化的方法融为一体见成效。
以“幼儿学绝句”里的插图“答人”为例表现的是以诗回答的隐人偶然来到松树下，高高地枕着石头悠闲睡觉，寒去暑来不知道什麽年月了。为契合诗人的这种心境，插图把主人公画成脸朝内侧身而卧的动作，增强了诗画结合的感觉，既直观又易引人思考。
另一首“寻胡隐君”的诗“流水复流水，看花还看花，春风江上路，不觉到君家。”圆形的插图中把急切寻友的诗人安排在向前方行驶的蓬船船头，远望弯弯曲曲的河水，构成诗情画意的画面。插图以窝尖钢笔轻松勾画。
“鹬蚌相争”等寓言故事画例画得比较轻松自如，把新思考落实在画面上，构图随画面构思变化而变化，这种方法比较适合小连环画。
创作于年春的单幅生宣焦墨大幅作品“不忘初心情蕴北理”，使我对黑白艺术创作有了更新的体会，因为没有现成的经验可循，我第一次体验到这次创作的全过程，得到来自多方面的肯定和热情鼓励，值得我认真小结收获，为此专门写文发表于“秋韵”。
细想起来，这件作品的最大收获在于创新上，创新思考、创新表现，使这件源于生活、高于生活的作品从思想深度和表现深度的质量上有所提升。
写实加适度夸张是这件作品的特色，所有的校园场景都做了多角度选景拍照，供选用。校园喜柿则根据构图需要做了适度夸张、画大、画丰满、变化走势，明暗则根据画面创作需要做了主观上的安排，柿子素材选自我多年来的积累。画坛则集中我在国外和北京植物园搜集的大量素材中精选提炼，派上用场。延安宝塔山也是我参加北京晚报组织的红色旅游中实地拍照的素材资料……
创作不是一个模式，每件创作都要有新的思考。无论色彩创作还是黑白创作，一件件都需要深化思考。无论创作什麽作品，都需站得高、看得远。都需要满怀激情，全力以赴。
连环画创作举例
“声东击西”英军夺马岛
年发表黑白连环画《“声东击西”英军夺马岛》《20世纪海战3中》，计64幅，科学普及出版社出版
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
“声东击西”英军夺马岛
边塞壮族小英雄--凌爱珠年创作此连环画，发表于《新体育》杂志，人民体育出版社出版
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
边塞壮族小英雄--凌爱珠
书籍插图创作举例
苏东坡荔枝赋应邀分别在《北京文艺》《北京体育》等20多种报刊上发表插图、题头、尾花。《苏东坡荔枝赋》等几幅为例。
铁杵磨针
工地“哨长”
修鞋女工赞
扎根边疆干革命
幼儿学绝句
答人--太上隐者
偶来松树下，高枕石头眠。山中无历日，寒尽不知年。
年发表《幼儿学绝句》《幼儿学成语》《幼儿学歌谣》《幼儿学寓言》等系列丛书插图幅，北京理工大学出版社出版。
寻胡隐君--高启
渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。
边上闻笳--杜牧
何处吹笳薄暮天，韩元高鸟没狼烟。游人一听头堪白，苏武争禁十九年。
长安秋望--杜牧
楼倚霜树外，镜天无一毫。南山与秋色，气势两相高。
秋夜寄丘二十二员外
怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。
逢入京使--岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
少年行--贯休
锦衣鲜华手擎鹘，闲行气貌多轻忽。稼穑艰难总不知，五帝三皇是何物！
春怨--刘方平
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
和李秀才边庭四时怨--卢汝弼
朔风吹雪透刀瘢，饮马长城窟更寒。半夜火来知有敌，一时齐保贺兰山。
清明--杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
山中--王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
送元二使安西--王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
望天门山--李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
从军行--王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
幼儿学成语
大公无私
千变万化
开诚布公
双管齐下
下笔成章
幼儿学歌谣
月子弯弯照九州--佚名
月儿弯弯照九州，家欢乐几家愁。几家高楼饮美酒，几个漂流在外头？
量田遥--吴斌
朝量水田雪，暮量山田月。青山白水人如云，朝暮量田几时歇？尺田寸地须尽量，丝毫增入毋留藏。时旸时雨欣时康，我民欲报心未央。年年增赋输太仓，但愿山积垂无疆。安得长风天外起，吹倒昆仑填海水，更出桑田千万里。
易水歌--荆轲
风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还。
企喻歌--佚名
男儿欲作健，结伴不需多。鹞子经天飞，群雀两向波。
插稻遥--申涵光
六月无雪，插稻时，水如缕。高颡大髯，谁家者奴？下肥马，坐沟涂，不闻流水潺潺声，但闻鞭扑声高呼。妇子狂走，伏身苇蒲。“兄耶父耶，彼高颡者去耶？”
《中国典故菜肴集》钢笔淡彩插图
《人机工程》套单色插图
设计一把会飞的扶手椅
绘图新世纪少年工程师丛书之《人机工程》《化工天地》两册书（创绘黑白加单色科普插图合计幅）周光召先生所写“序”中谈到这套丛书的出版“在以生动的形式向少年读者介绍高新技术知识方面，做了一次有益的尝试”。广西科学出版社年出版。
《化学工程》套单色插图
《军事科技》插图
年在图说少年新科技知识丛书《军事科技》一书中，创作水墨套红插图16幅。中国科普研究所组织编写，云南少年儿童出版社出版。
年发表《绘画与设计速写》一书（千字），各类速写幅。
年为人民体育出版社出版的少年体育丛书《腊梅花》设计封面、扉页并画插图、题图等，印刷发行达30万册，年连同合作图书《游戏》《游戏新歌》共三册、入选全国书籍装帧艺术展览，在中国美术馆展出。
年发表《神州轶闻录》封面设计，分六册出版，封面设计分六种底色，华文出版社出版。
宣传挂图举例
年应中国节能协会之邀，创作发表《节能和可持续性发展》（半开）彩色科普挂图五幅，此图例为第一幅。学苑出版社出版。
年画创作举例
火车向着韶山跑56cmXcm年创作年画《火车向着韶山跑》入选“北京市美术、摄影展览”，在中国美术馆展出，北京市美术摄影展览办公室主办。北京人民出版社出版对开年画，在王府井新华书店公开出售。北京人民出版社出版“文革”后的首册美术作品专辑《北京市美术作品选》套装，具有一定的历史意义，该作品入选。
友谊花朵99cmX69cm年人民体育出版社出版，年入选“京、津、晋年画展”在中国美术馆展出，主办单位：中国美协北京、天津、山西分会等六单位。
昨天今天明天cmXcm入选“北京市庆祝建国35周年美术作品展”，在中国美术馆展出，主办单位：北京市美协。
第四部分摄影、撰文、评论
摄影举例
雪润社区
大美夕阳
世园乐章
初雪
层林尽染
瓜与花
撰文举例
岁月有痕（蔡汝震）
始建于金代年至年的北京卢沟桥，以其“卢沟桥的石狮子数不清”的数量之多及历史悠久而名扬天下；更以年7月7日日本帝国主义为实现其鲸吞中国的野心蓄意制造的全面侵华的开始而载入史册。
我曾三上卢沟桥，留下了难忘的记忆，进行了两次创作活动。
第一次是年，我主要是去体味其历史，体味标志中国全民族抗日战争开始的“七七事变”爆发地，我站在卢沟桥西头，透过众多石狮子，眺望桥东的宛平城，一片虚朦，浮想联翩。那战火骤起、硝烟弥漫的想象油然而生……岁月并非“无痕”，而是“有痕”。卢沟桥桥面、桥栏及那许许多多石狮子上的创伤、痕迹，引起人们对历史的回顾、联想……激发我创作的激情和灵感。年我创作了一件规格为54cmx74cm的水彩画作品，创作揉进了中国画写意的手法，取意抒情，力求比较自由地表现出与卢沟桥的真情交流，这就是《岁月有痕》的画作。
过了几年我第二次去看卢沟桥的变化，卢沟桥畔在破土动工改造中，广植树、花，建造新景观。
第三次是在年7月下旬，我们全家去看卢沟桥畔改造后的新变化、新面貌。除了重点参观了中国人民抗日战争纪念馆新馆之外，另一个重点就是揣摩那些石狮子，“数不清”的石狮子，或藏藏露露、妙趣横生；或动静交错、点缀装饰，一个个都很经看。我们从东向西再掉过头来仔细观察，然后把重点定格在揣摩石狮子的表情上，仔细观察揣摩，印象深刻。
从历史变迁的角度看，可将卢沟桥的石狮子分为三类：一类为原型类，年代久远，经历坎坷，其形态受到不同程度的侵蚀或损毁。第二类经过修补，虽较完整了，但我觉得不如保留原型更有意义。第三类属新雕新型类，造型手法和前两类差别很大，喜笑颜开的表情、丰富细腻的手法，给人以旧貌变新颜之感，体现出时代的变迁。
《岁月有痕》和《历史的见证》这两件水彩画创作取自同一题材——卢沟桥石狮子。《岁月有痕》的画面如同站在卢沟桥桥头，透过无数石狮，眺望远处的宛平城，表现那一片虚朦，令人浮想联翩的意境；《历史的见证》则重点表现那强烈鲜明的石狮子表情上：中间的石狮子以“威严”命名，左上“咬牙切齿”，左下“伤痕累累”，右上“愤怒”和右下“怒吼”，这五个石狮子和画面上那经历过战火洗礼的卢沟桥、宛平城，强烈地向人们昭示：我们永远忘不了年7月7日这一天！永远忘不了中国全民族抗日战争开始的“七七事变”爆发地。前事不忘后事之师，卢沟桥石狮的真实记录是历史的见证，是岁月的痕迹引发人们对历史的回顾、联想……激发我创作的激情和灵感。
从创作思路上看，两件作品都体现了拟人的思路，从石狮子的表情和岁月痕迹上，给人们以形象刺激，发人深省。
从设色方面看，两件作品均以黑、白、灰作为层次表现与刻画的手段，体现出历史的沉重感和实实在在的岁月痕迹。展现出无彩色系在创作作品中的重要作用。
岁月有痕
历史的见证
脚下生辉的大地文化（蔡汝震）
祖国大地广袤无垠，中华民族的足迹遍布在辽阔的大地上，与其息息相关的大地文化比比皆是。搞艺术的常常需要走出去，“行万里路师造化”，就是要以自然为师，奔波劳累不辞辛苦，去发现人们不易发现的新景观、新事物、新境界，去开创一片新天地。
大地文化是岁月痕迹，是历史的记载，是文化的传承，是亿万人民渊博智慧的结晶。大地文化是中华文明源远流长的历史文化见证，大地文化的内涵十分丰厚，有许多值得认真体味的内容，几乎每次外游都颇有收获，下边举一些实例谈谈体会：
Δ北京城市中轴线的大地文化：
前门楼子内正中南北中轴线上详细标注着在地球上所处的经纬位置。景山正中万春亭下北京城南北中轴线。北京前门楼上展示的北京市南北中轴线上的主要节点图。
前门下正中地面的中国公路起点的象征——零起点。其文字介绍表明：其以古代表征方向的四方神青龙、白龙、朱雀、玄武分别代表东西南北四个方向。以放射线为条幅的车轮代表以首都为中心四通八达的中国公路网。
天安门——神圣的岗位照——中山公园社稷坛五色土（象征祖国大地的东西南北中广袤地域。）
从景山万春亭中轴线再向北的地安门、鼓楼、钟楼是中轴线的延续。
Δ小石子铺成的大地文化：
上海醉白池地面用小石子铺成的鹿回头图黄鹿的动态生动而略带夸张，招人喜爱。
苏州地面小石子铺成的蝶形图和彩色小石子铺成的图案；同里地面小石子铺成的五蝶图案等。以上铺地将小石子不同方向的排列，不同颜色的组合，不同大小的颗粒布局，以及不同粗细的黑、白线分形，构成丰富多彩富於色彩和层次的变化、精巧秀气，与周边地面和谐相融，浑然一体。贵州苗寨前面小石子铺成的旋型地面很大、很开阔，很有气势，有一种古朴的形式美感。
Δ地砖上铺就与雕刻、刻划、镶嵌成的大地文化：
天津劝业场街路口的大型“和平、聚宝”标志性地面将圆形主体图案和外围连贯形图案之间用黑、白、灰等七色彩石铺成，显然寓意祖国大地的辽阔多彩，在日光、灯光不同光源环境中，更显示出个性特色。成都武侯祠典型的云、水、龙大型陛石；是许多包括故宫在内的极富古文化色彩的典型陛石。
北京大观园大门内石阶上莲花石雕坡道；同里精致的龙凤呈祥石砖；北京北土城海棠花溪园内地砖铺就的富于装饰风格的动物形象；郑州二七广场路边所铺地砖也有同样的感觉。北京国博园的五福（蝠）圆形图案地砖和地砖上的青龙浮雕及成都黄龙溪类似含意的地砖。
北京动物园海洋馆外地面上的热带鱼形砖，黄龙溪地面上的铜钱和蛙形地砖。
Δ城市井盖的大地文化：
北京前门大街上的标志形井盖既有前门箭楼的简练图形，又有前门天街、百年老街的简明文字，还同步设计了老外也可以一看就明白的英文说明。
这类圆形的标志井盖外设计成正方形，四个角隅烘托出标志图案，可畏匠心独运，有力地增强了北京前门大街的文化色彩。
北京园博园的污水井盖也做了美化，井盖外做了一圈用白色围就小石子码成的图案效果，一下子就把“污”字井盖提升了档次。
成都宽窄巷子井盖为风竹韵味的形象，文化格调浓郁。
还有一些在大地上精细雕琢的图案或制作的规范工整或蕴含着经典故事，北京园博园内一块地面浮雕就是典型的范例。山西绵山水涛沟内，走向水帘洞的路上，一大块石坡路上显现出“石上八卦图”，有一种自然天成感。丝毫看不出人工雕琢的感觉。
北京世纪坛大地上由北向南有一条历史的文化长河，把祖国几千年文明史镌刻在大地上，直达南端的不息的圣火，构成“圣火乾坤”的壮阔画面，令人浮想联翩……
本人从以上四方面举图例做为例证，仅仅谈及大地文化的“九牛一毛”，就足以说明伟大祖国的大地文化体现着人们“脚下生辉”的恢弘场面，无论是首都北京，还是古镇黄龙溪……都有着丰富宝贵的历史文化在大地上的具体显现，这种体现是历史上的文脉传承，使人们从中体味的更多……
北京中轴线南端永定门内地面上的“龙头浮雕”
前门城楼下中国公路零起点
景山万春亭“南北盘”北京城南北中轴线
苏州园林仙鹤铺地
前所未有为之一振（蔡汝震）
“前所未有、为之一振！”这句话，是年9月我校前任校长朱鹤孙同志对当时我校为隆重庆祝北京理工大学建校五十周年而举办的两大重要展事的充分肯定和高度评价，是对全体办展领导和师生辛勤工作的热情鼓励。这个评价为我校五十周年校庆两大展览划上一个完美的振奋人心的句号。
依照惯例，人们在纪念庆祝重大节日时，总是习惯于在逢五逢十的年代举办的更加隆重，热烈。上至国家下至地方，无不如此。我校也不例外，从年我校前身延安自然科学院建校至年整整五十周年，为隆重纪念、充分展示我校半个世纪的辉煌成就，学校决定举办“北京理工大学建校五十周年科技成果展览”和“北京理工大学国防科研成果展览”展览地点为我校新建成的求是楼。
为办好这两大展览，学校科研处和十四系(工业设计系)两套领导班子齐上阵加强领导。校科研处领导亲自带领一班人员，拟写方方面面的展览文字材料，内容编排，准备相关的照片底片；工业设计系简召全系主任着重於布置指导和验收工作。我本人受命担任两展整体设计工作并负责指导班20名本科生布展实习工作。
经过多次研究商讨我所做的展览整体设计方案、展线规模、展览头设计、展板整体规格、色彩配置标题及文字“阶梯”规格等等两展基本展出方案确定，同时科研处周本相副处长的展览前言及各项组织工作均已到位。紧接着一个班的布展实习工作计划也经简主任同意后，具体的施工布展工作就从求是楼三楼开始了。
那个年代不同于现如今的数码、电脑设计，完全靠自己动手的延安精神和适当的外援，展架是系鄢副主任从深圳定做的，展板所用照片底板由科研处提供，到中国图片社按设计尺寸扩印，再由分成小组的实习生们按照整体设计要求、放大规格定尺寸、裱照片，刻贴标题、文字，一块块地布置展板。班班长姚忠带领全班同学不辞辛苦，不畏暑期炎热，每天从早到晚的干，常常要到我催促他们离开场地。由于布展要求精心细致，为了保证质量，他们从上板到展柜布置，小至细微，大至登梯子爬高施工，努力使工作到位，直到布展完成后的清洁地面等等，都干得有条不紊、漂漂亮亮，出色地完成了光荣的实习任务。这是一次科教结合，教学与实习结合的可喜收获。
学校科研处领导，以及陆科长、明老师、小陈老师和十四系简主任等都积极投入了这项工作，随时指导，提出了不少宝贵意见，尤其是担当两展组织工作的周本相副处长和我在具体工作方面接触更多一些。布展期间，他专门到我家和我商谈展览的具体事宜，他对艺术的浓厚兴趣和广泛涉猎使我们有了更多的共同语言，此后直至退休后，这20年来我们成了好朋友。
两展布置基本完成，校领导亲临现场检查指导，看到敞亮的展厅和规模较大、鲜明而质量上乘的展览，都很高兴，当我陪同校领导边看展边做简要介绍时，朱鹤孙校长兴奋地和我说到：“我谈八个字：前所未有、为之一振！”这是对我们全体办展人员两个月来为五十年校庆所做工作的充分肯定和高度评价，令人鼓舞、振奋！
年9月26日为隆重庆祝北理工50周年校庆的喜庆大幕终于拉开了！两展如期举办了！求是楼前竖起了广告宣传牌，前来参观的人络绎不绝，展览获得了普遍好评。这件事令人至今难以忘怀。
在喜迎北京理工大学70华诞的美好日子里，我特别感到兴奋和幸运的是：我的年龄恰恰与北京理工大学70周年校庆同龄同步！这对我是莫大的激励。从年校庆五十周年到即将来临的年校庆七十周年，又经历了20年光辉历程，北京理工大学的成长标示着一个又一个令人自豪而欢欣鼓舞的“前所未有、为之一振！”的巨大变化，这是全体北理工人发扬革命精神、共同努力奋斗铸就的辉煌！也是全体北理工人继续共同努力奋斗，鋳就新辉煌的新起点！
不忘初心情蕴北理（焦墨法创作）
深受人们爱戴的著名画家——阿老先生
阿老先生原名老宪洪，广东顺德县人，我国著名人物画家，美术教育家，在美术界享有盛誉。阿老先生是我崇敬的恩师，我和我的同学们都习惯地尊称阿老先生为老先生。
老先生年5月生于广州，其爷爷擅画梅兰竹菊，并写得一手好字，虽非专业，也对幼时的老先生有所熏陶。老先生从小爱画画，中学时就读于广州培英中学，高中毕业时的作画能力被到香港办学的原校长看中，即聘老先生到岭英中学任美术教师。
年老先生到上海英租界之江大学教育系学习，由于太平洋战争爆发和日寇侵入租界，年老先生同一批抗日爱国知识青年一起，随同韦悫教授（曾任孙中山秘书，后任江淮大学校长，解放后曾任教育部副部长）。进入苏皖边区华中抗日民主根据地诞生的第一所综合性大学——江淮大学学习，江淮大学是新四军军部办的一所大学，老先生在这一时期学习了许多抗日理论，明确了革命志向，实现了投身革命的人生转折。年春老先生参加新四军，任新四军政治部宣教科干事，开始用画笔积极投入抗日宣传工作，并靠坚韧的毅力和刻苦钻研，在人物写生与创作方面进行了多方面的尝试。在解放区，为了配合全国解放战争形势，老先生经常深入前线，庆功会后为战斗英雄画像，在墙壁上画抗战宣传漫画，那时条件艰苦，没有毛笔，就用麻绳绑制成笔，没有颜料，就用锅底黑烟、白灰、红土调上牛皮胶画壁画。把柳树枝条截段剥皮，放进油墨罐，在灶火中烧制成木炭条，在白报纸上作画。老先生几乎画遍了所有的同学和大量的战斗英雄及前线生活速写，在火热的战斗生活中练就了很强的造型能力，以至於年调任山东华东新华书店编辑部美术组组长以后的几年间，老先生依据这些速写为素材创作的年画、连环画、插图、封面、新灶码画等多种多样的宣传品，极大地鼓舞了军民的革命士气，深受群众喜爱。
中华人民共和国成立之初及老先生年任全国新华书店总管理处美术室副主任、年任人民美术出版社美术创作室副主任期间，前苏联、朝鲜、东南亚等一些友好国家纷纷派出国家艺术团访华演出，由于老先生速写知名度很高，人民日报等国内重要报刊杂志经常请他到现场画舞台速写，数年间发表了大量的带有即时新闻性的速写作品，为国内外艺术团体留下了丰富生动的艺术形象。年老先生被派往德意志民主共和国考察书籍出版及装帧设计，积累了更多书籍出版设计方面的经验。
老先生年起任北京艺术学院美术系副教授，年起任中央工艺美术学院装帧系副教授兼主任，年起任副院长、教授，至今已然40多年，一直辛勤耕耘在高等艺术教育事业上，大批学子在各自的岗位上为国家的繁荣默默地贡献，我们这一届年预科入学年本科毕业的北京艺术学院学生，有幸作为阿老先生的学生连续四年聆听老先生的深切教诲，往事历历在目，每当我翻阅从59年到62年那记载着老先生任教的速写、素描、油画、创作各门课程的笔记，篇篇都有难以忘怀的记忆……
老先生非常重视速写在造型艺术中的重要作用，他指出速写是“培养积极观察生活的重要手段，是创造素材的积累，是不断提高造型能力的手段，要求眼快、手快、脑快，包括观察理解对象。”“对速写应加强，不能不注意，要深刻的观察生活，多看文艺书籍，多看戏剧，最好自己能表演。”“注意培养形象记忆能力，如：画舞蹈，虽然动作很多，但还有最优美的动作，有几种规律，例如腿、手、腰的动态，这样，作画时就有了办法。”讲到这里，他还做出生动的动作，轻盈的手势，把一些舞蹈规律表演出来，我们听起课来如同身临其境。
在讲授人体素描、群像素描等基本练习课程时，老先生说：“画人体是最复杂的，画好人体也为更好地表现现代生活，搞好创作。”“从基本练习的意义上讲，画人体素描能更好的观察里、表关系，更好的研究明暗、体面，是提高造型能力的一个手段。”老先生要求我们“松、紧要结合好，抓准确。”“素描与色彩画要很好地结合。”“所谓完整，是从精神面貌和结构两方面去努力的。”他还说到：“古代先有创造的绘画，没有基本练习。文艺复兴后，总结很多画家的经验，逐步有了基本练习，形成素描这一绘画方法”老先生对学生造型能力的要求细致而严格。
在油画人物练习的一次小结中，老先生着重说到：“无论什么时间去画，最初的敏锐印象都不要丢掉。”
老先生不止一次带我们搞创作，强调“创作是艰苦的劳动。”“收集素材很重要，不能忘记用我们的画笔搜集我们需要的形象，亦可有文字记录。”“我们应从各方面加强锻炼，技法的磨练是非常重要的。”他特别谈到：“艺术家，除了对生活的爱，除了热烈的情感以外，还要善于思考。作为艺术家，在技法上主要的才能是传达人物的精神的本质。”“在艺术上没有投机，但取巧是有的，没有‘巧’就不成其为艺术，题材技法问题都在‘巧’的范围之内。”还特别嘱咐我们：“还是应该老老实实地劳动，没有修养，对生活不认识，是巧不出来的。”他不仅以学术上的鲜明观点影响、教育着我们，还以身先士卒的实际行动带动我们。许多同学都没有忘记在平谷县大华山，老先生给农民画了好多像挂在墙上，一边画像一边和农民聊天，农民流露出真实情感。老先生轻松而专注，画出的头像神态生动，特别像，令人崇拜。老先生画像常从眼睛画起，他对我们说：“眼睛一像，嘴巴一像，就像了。”我们画速写受老先生的影响颇深。
提起老先生对学生的关爱，事例举不胜举：上大学时，针对我们作业中存在的不足，他为我们做示范，有的同学至今珍藏着老先生给他的范画；油画课上有的学生为了节省，用“白油膏”代替油画白色使用，老先生耐心地从油画颜料的制作过程、含量、调料诸方面分析它与油漆的区别和使用不当对油画质量的影响……我们工作后，他做过学生的证婚人；在地铁工作的学生请老先生做壁画指导顾问，他全力支持；他还为学生发表的作品题过序，撰写过评论文章，提供过速写原作让学生选用……早在江淮大学时，一次乘船联欢，老先生和另一同学在桥上跳起热情奔放的舞蹈，大家齐声喝彩。老先生还擅长用鼻子演奏乐曲，被大家称为“鼻子吉它”……
老先生的爱人是他江淮大学的同窗同学，后来身体多病，老先生总是关怀备至，近几年，爱人患支气管哮喘，每夜三点钟必然犯病，老先生就夜夜准时为爱人按摩以缓解症状，直到爱人去世。
老先生就是这样数十年如一日，对爱情非常忠贞，对学生充满爱心，满腔热忱，关系融洽，深受大家的爱戴。
老先生学术上的成就精博可观，从描绘中国少数民族的作品，如“于阗歌舞”，“盅碗舞”，“傣族舞”，“延边鼓舞”，“拉萨之舞”，“鄂尔多斯舞”，到国外舞蹈作品“天鹅湖”，“缅甸古典舞”，“南亚之舞”，“西班牙舞”，“吉普赛舞”和东欧各国舞蹈等，都深受海内外人士喜爱，此外还创作不少年画，其中的“中朝部队前线联欢”曾获年全国年画大赛二等奖，油画“全中国儿童都热爱您”曾刊载于全国小学课本第一页。其它还有宣传画及插图，小说插图“狱中”，“小城春秋”。革命回忆录插图有毛主席警卫员陈昌奉写的“跟随毛主席长征”，傅连璋写的“和毛主席相处的日子”等。他自学成才，为艺刻苦，其舞台速写语言通俗，造型准确优美，线条娴熟流畅，辅线的韵律铺垫，烘托着主线的婉转、飞动，构成和谐抒情优美的画面，显示出独特的气质与个性。70年代老先生开始以毛笔水墨写舞，创作许多受人欢迎的作品，为全国和地方报刊杂志所刊载并为中南海，人民大会堂各地博物馆收藏。
生活中常有某种奇妙的巧合,几十年前我做为阿老的学生，工作多年后遇上的党支部书记恰恰是阿老当年的老同学，谈起老先生，看法如出一辙，不约而同的想起那至今仍萦绕耳边的鼻子吉它，那舞蹈手势，那轻快的步子，那坦荡的襟怀，那乐观向上的精神，那没有架子、平易近人的人品，从来都是实实在在的做人，认认真真的工作，勤勤恳恳，淡泊名利。其学术成就，教学经验、教育成果、人生格调是莘莘学子们的宝贵财富。现年95岁高龄的阿老先生虽已仙逝，但作为清华大学美术学院教授、中国书画函授大学全国联合办学理事长、中国美术家协会会员的阿老先生，留给我们的依然是那么亲切欢愉、一片坦诚的印象。依然是发挥着炽烈的光和热。深受人们爱戴的著名画家、我们的恩师阿老先生永远活在人们心中！阿老先生的精神永存！
谈“不忘初心情蕴北理”一画的创作体会（蔡汝震）
5月19日上午，在“不忘初心情蕴北理”北京理工大学离退休教职工文化作品展开展仪式上，我荣幸地代表离退休教职工将我画的画作敬赠给了学校。这幅画受到领导和大家的肯定与鼓励，我很感谢！
3月28日我得知要举办这个展览的信息，面对这个创作时间紧迫的大题材，我是怎么想、怎么做的呢？这要从四个方面来谈：一要明确深化构思。我考虑“不忘初心”应以徐特立老校长的雕像为画面视觉中心。校党委书记赵长禄讲过：“徐特立是北理工特色文化形成的代表性人物。”胡海岩校长谈到：“正是在徐特立等老前辈崇高理想的感召下，学校始终致力于中华民族伟大复兴的光辉事业，以服务国家重大战略为己任。”胡校长进一步将延安根、军工魂、校训、校风、学风精辟的归纳为“共同形成了北理工独特的精神气质和文化内核”。这些讲话对这幅创作构思的形成和深化至关重要。
二要“兵马未动，粮草先行”了。创作素材是创作的“粮草”，抓紧收集素材才能备足“粮草”。我主要从两方面入手，一是从电脑资料库中挑选。二是和家人分头拍摄多角度典型校园建筑，还去北京植物园拍摄各式各样的花坛，最后用4开相纸将素材打印成50多张彩色画面，素材多了，选择余地就多了。
三是创新思考、反复推敲构图。构思的形成必须落实到画面，需要反复推敲构图，为提高时效，我利用电脑移动校园建筑，以确定最佳位置和角度，基本确定方位再勾画。比如：从延安到北京，布局成从左上到右下的一条隐含的“斜线”；从校门到国防科技园隐含着一条“竖线”，再用左右连贯的喜柿子和花坛这两条“横线”将画面整合起来。然后在画面中心偏左的最重要位置，最大限度地定位徐特立像，形成画面视觉中心，引导观众在这里多看看，多想想。围绕徐特立雕像将教学、科研、军工，国际交流、体育、主楼和2号楼、远志楼等典型校园建筑做了整体布局，最后安排“光辉历程石”、“校风石”以及象征硕果累累、喜事（柿）连连的柿子和美好校园的花坛，使整幅画面连贯紧凑，氛围活跃。
四是将比较成熟的构思、构图落实在画面的后期制作阶段。成败在此一举了。我不忙于动笔，而是细化步骤，先是考虑画成彩墨效果，气氛浓，夺人目，后来考虑这样不妥，因为画面的主体雕像和建筑都是黑白灰色构成的，其它地方色彩多了，主体反而不突出了。不如画成黑白的，重点突出更经看。画建筑物是难点，容易画得死板，用熟宣做极精细处理太费时间，其它画种难出效果。最后决定用焦墨、中西结合的办法在大四尺生宣纸上作画，虽然难度也不小，但毕竟创作元素单纯了。家里的写字台是84cmXcm，大四尺生宣纸是69cmXcm刚好可以作画。我采取整体把握，局部入手，逐步推移的办法，集中精力，精心安排。从徐特立雕像入手，逐步向两侧推移。凡遇到笔墨“举棋不定”之处就断开，去画旁处，这样画可以留有余地，容再思考。凡有遮挡之处就先画前再画后，这样画便于处理好画面层次。对较黑处可以画第二层、第三层，避免墨死。总之，怎么画的问题因画面需要而异，最好的办法就是不着急，把握好步骤，精准到位少修改为佳。
我是第一次这么画，没有现成的经验。绘画创作的过程是不断思考学习的过程，是脑力劳动和体力劳动结合的实践过程，常常需要创新，做自己没做过的新的创作，实践就是需要一股“闯”劲儿，只有这样才能提升自己。
连续19天的精心创作，我终于完成了这幅画作，内心感到无比的喜悦。
突破自我（蔡汝震）
艺术创作常常会“深入不进去了”，原因较多，主要的还是创作思路方面出了障碍，需要排除，需要战胜自我，突破自我，亲身体验新的创作思路，在体验中创新创作，这是一个艰苦的反复的磨练过程。
创作思路方面的障碍主要表现在习惯性的摸式思维和烦躁的心态两方面。
习惯性的模式思维在艺术创作上主要表现为把某些具体方面的所谓“深入”代替创作思路上的升华。比如：陷入局部细节，面面俱到，越画越死；找形、找面、找体积，把习作的方法，生硬的套到创作上；找不准“加”、“减”法的明确思路，只顾做“加”法，抓不住要害。以上种种表现都没有从根本上解决问题，如此下去极易使创作的思路走偏，也是某些创作不够生动感人，缺乏打动观众与作者共享创作成果的一个重要原因。固然，基本功越扎实越好，知识面越宽越好，这些，都与创作有着紧密的联系，但也都代替不了创作，石涛的两句话可以给我们以启发：一句话是“搜尽奇峰打草稿”，这是师法自然之妙理，我们可以理解为广泛的搜集素材然后勾画草图，投入创作。石涛的另一句话是“对花作画将人意，画笔传神总是春”，这“将人意”是画家的主观意图，是创作作品追求的神韵和意境，也是我们的创作所需要的。黄宾虹有句名言：“作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法所束缚。”此话引入创作，就找到了“深入不下去”的原因，也就不难看出其实质恰恰是习惯性的模式思维给自己创作思路方面“设置”了障碍。不是“画不进去”了，而是“走不出来”了！摆脱模式思维的束缚，在“有法中求无法”，变习惯的模式思维为创新思维，这是突破自我必须经历的过程。
创作思路中的另一障碍是烦躁的心态造成的，这往往也是由于“画不进去了”，“深入不下去了”引起的，诸如：“构图、造型、方方面面考虑的已经很细了，怎麽还画不出好画来？”从而陷入“画不好就急，越急越画不好”的坐立不安状态，这时候最需要放松心态，放下心来。放松心态的办法很多，暂时放笔，出去走走，访友畅谈，读书谈画，向专家画友求教，在生活中吸取新的养分，以生活的真实感受为基础，激发内心深处强烈的表现欲望，变烦躁的心态为放松的心态，进而从新审视自己的创作思路和方法。艺术创作之所以感人，正是画家在创作中涌动真情，进入状态，并随时调整心态使自己处于最佳状态。
钻研艺术贵在锲而不舍，不断探索，探索贵在真、执、新、变。真，即真情实感，排除一切杂念，毫不做作；执，即执着顽强，凭借深厚的生活底蕴及造型功力，全力以赴；新，即创新思维，摆脱旧习惯、旧模式，勇于挑战，突破自我。变，即变中求新，不懈努力，新中求变，追求创作新境界。
突破自我，除了排除思路方面的两大障碍，还应该大胆地在表现形式上进行探索，正如吴冠中先生讲过的“艺术不能忘记形式美，搞造型艺术不要形式美就是不务正业，我们不能只追求像，要研究美的科学。”
综上所述，归结为一点：突破自我的核心问题在于走出画面客观地从新审视自己的创作思路，明白自己在此阶段的主要症结，寻求新的思路，以最恰当的办法解决创作“深入不进去”的问题。变“进不去”为“走出来”，这才是真正意义上的深入。创新思维需要的正是有新意、有想法、有个性。创新思维指导下的创新实践，应该不择手段，取百家之长充实自己。不断地在学术上探索，不断地加深艺术体验，不断地突破自我，才会不断进步。（蔡汝震年发表于香港东方艺术中心“瞻霁文荟”第一辑。）
评论举例
平朴?真诚?执著——读画家蔡汝震的水彩画艺术（张晓军）
一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家蔡汝震的绘画艺术就一直充满着平朴的性格和真诚的德行，特别是近几年来创作的水彩画，更加显示出“平朴”、“真诚"的魅力。赏读蔡汝震的水彩画艺术，就像走进了一个温馨圣洁的世界，走入了一个挚友的心田，让你尽情领略着久违的乡情，享受着收获的喜悦，感悟着生命的深邃和人生的况味。
光明日报发表资深美术评论家张晓军先生的评论文章及《中国南瓜》系列之五53cmX70.5cm
画家蔡汝震，年毕业于北京艺术学院美术系油画专业。从师卫天霖，擅长油画和水彩画创作。系北京理工大学教授，研究生导师，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，北京市美术家协会会员，作品曾入选第三届全国水彩画粉画展和全国美展，多次参加中国美协及北京市举办的各种画展，一些作品亦被选送海外数十个国家和地区展出，有些作品被中外机构和个人收藏或在报刊上发表，并出版有《色彩教程》和《绘画与设计速写》等专著。
《中国南瓜》系列是画家蔡汝震的代表性作品，画家笔下的南瓜总有一种朴实劲儿和乡村生活的气息。仿佛是自家庭院的产品，着实地讨人喜爱。让人不禁联想到劳动、奉献、耕耘、收获的生活哲理，还能感受到暑往秋来的辩证。这无疑是对勤劳与豁达的赞美，是对成熟与丰收的礼赞。看，那憨态可掬的瓜形不正是秋的丰满吗?那富有磁性的墨绿橙黄不正是秋的本色吗?那斑驳中透露出来的白霜。不正是秋之高洁吗?可以毫不夸张地说，画家蔡汝震以其恬淡的水彩描画出了生命和生活的美好，以及内在精神的深度；他正以自己的方式，书写着水彩艺术的神奇。
蔡汝震还十分擅长描绘极为普通的生活场景和自然景观，这里有表现家庭温情的《饺子》、《火锅》、《百合》和《花开富贵》等。充分表达出一位画家对生活的真挚热爱和对审美多样性的敏感把握。（资深美术评论家张晓军）
后记
早在年恩师卫老就讲过要“多关心姊妹艺术”，这就是在恭王府开启艺术人生时“北艺”给学子们留下的开阔的大艺术“七字箴言”。卫老还深刻指出艺术上的“许多东西都要很好地结合”。这些至理名言深刻道出了只有在“北艺”大艺术氛围中形成的浓厚的文化底蕴和自成特色的学业环境，才更有在姊妹艺术中互相关联密切相通的条件。这条路既可切身体会身临其境、又可吸纳众家之长，互受启发，互相发现，一旦有了新思路，立即拓展开来，有利于思考践行新路径，使创作出现新面貌，开拓新空间。
时光荏苒，人生有限，虽然我已到了量力而为的年龄，但在玩儿画画、玩儿葫芦、玩儿摄影、玩儿旅游、玩儿拙文中，量力而为的做自己想做的事，敞开心扉拓展空间，这仍然是在学习，在艺路耕耘，对身心有益，何乐而不为？卫老为人为艺的高尚精神一直鼓舞着我，不该懈怠。
“艺路耕耘”受到“北艺”时的老师，院、系老领导，后任中国美术馆研究部主任，中国美术家协会会员。荣获国务院颁发的“政府特殊津贴”，荣获中国文联授予的荣誉证书”和纪念章的董玉龙先生的高度
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