容铁原名纪容建，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西冷印社理事，民盟中央美术院常务院长，国家一级美术师，中国书法家协会编辑岀版委员会委员，中国书法媒体联谊会理事，中国艺术研究院研究员，清华大学客座教授，清华大学美术学院书法高级研究生班导师。研制开发国家级项目首部《中国汉字历代字体检索》数据库，为中国书法数据库建设奠基人。
弱冠之年的容铁从颜柳入手，后对甲骨钟鼎、诏版竹简、汉镜铭文，“二王”、米芾、董其昌等书法均有涉猎。加上他聪慧的潜意识进行再造，逐步形成了自己的书法个性。“其书即显宽博之气，又得奇逸之神，峻险与浑穆相融”。在篆刻上，容铁更显身手不凡。“其印从书中得深厚筑础于汉印，而并参晚清以来穆父、白石诸家，时有妙构……”。封泥的质朴、汉印的典雅、缶翁的不羁、白石的写意、古泥的率真等被他互熔互化，和谐地再铸其间，形成自己率真、古雅、润泽的风格。
其实，作为一名开创性的画家，技法固然重要，但更重要的是要有深厚的文化修养，丰富的国学知识，诗、书、画、印的艺术综合能力，以及开阔的视野，博大的胸襟，永不满足的精神追求和敢为天下先的豪情壮志为底蕴。毫无疑问，容铁已具备此底蕴。他精书法、善篆刻，所临晋王珣《伯远帖》几可乱真。在容铁篆书和印章中，“印从书出，书从印入”表现的极为明显。他的篆书以印着书，以印构筑，静穆古朴；其印以书入印，平和中见灵动，率意中蕴苍古，动静相随，虚实相应。作品蓄古取今，痴勇互生。其书印合璧，相依相随，相互渗透，使容铁的书法篆刻进入了一个新的境地。
容铁生于“杏花春雨”的江南。江南润泽的大自然滋润了他的灵性，使他的行草和篆刻流露出江南的人文意境和修养。在他的行草线条中，润泽流美、平静淡雅的风貌，自然地——如闲庭信步，风神俊逸；似月下美人，清洁超然。其篆刻常见点、线搭配，更像杏花春雨，阶上苔藓。江南造化，呼之欲出。如《傅玉春》、《秦岭云》、《江南纪氏容建》等篆刻中的“傅玉”、“云”、“建”等。虽然如此，但从他的作品中也能让人感受到北方的那种骏马秋风、雪地高士的诗情画意。其行草、其篆刻时而透出峻峭刚毅、骨气冰凌的感觉，使人联想到高启笔下的雪山高士，悲鸿笔下的驰骋骏马，其意境高远，清劲峭拔。如《大风情》、《少年游》、《张虎》等印，有着北方松声野韵、骠悍强劲的视觉冲击效果。其篆书如鼎似樽，虽凝重中求率意、苦涩中得天真，但也无法掩饰其磨砺的剑锋。无论是杏花春雨，还是骏马秋风；无论是雪山高士，还是月下美人；无论是文人，还是武士……都在追求着某种超然拔俗的意境，同时，他们也都蕴含着情操、蕴含着意趣、蕴含着哲理。一个人如能辨证地应用、自然地熔铸、尽情地发挥，那么他无疑是难能可贵的、超凡脱俗的，智慧果敢的。
容铁先生不断锐意探索中国画的世界语境，以中国圣人哲学“道不远人，人之为道而远人，不可以为道”之精髓为指导，使其笔下作品有人与自然的高度统一，以及意境与精神的完美结合。
唯天下至诚，为能经纶天下之大经，立天下之大本，知天地之化育。画如其人，容铁既是一位真诚、正直、善良而又睿智的艺术家，又是一位矢志不移的追求者和勇敢的探索者。正像他所说的：“西方绘画光影、色彩令人迷醉，中国水墨画之玄素使人沉潜、神思、自在。
其用水墨绘出的光既有油画的时空感，更有中国画的传神，与整幅画面和谐搭配则产生了画龙点睛、美不胜收的韵味。我国著名美术评论家孙克对容铁的作品这样评论道：“他是在传统的基础上，以开放融合的心态拓宽中国画的表现领域，寻找绘画审美语言的共性，追求个性画风，……。在绘画上有“前吴后容”之说，他继承吴冠中画风的同时，走出了一条独创之路，青出于蓝而胜于蓝。他的水墨光晕作品，坚持时代风格、民族特色的基础上，融古今中外之大全。理念、技法、境界开创了中国画之先河。正如他所说“西方绘画光影、色彩令人迷醉，中国水墨画之玄素使人沉潜、神思、自在。在把精深的中国传统文化和西方绘画艺术的整合过程中，只要能形成独立的特质，即使困难重重，吾将勇往直前……，光晕在中国水墨画中运用得成功与否，让后人去评说。”如果说，吴冠中开拓了中西融合的中国画新形式，那么，容铁则在中国画上全面拓宽了全球审美语境。他的画作远看像油画，近看是国画，其中的山水、人家以及自然界的景物是你中有我，我中有你，极具辩证思想和天人合一的意境。
承其精神的容铁，以创新中国画为己任，在当代百花齐放的沃土中，必将结出丰硕的成果；在其独创的水墨光晕绘画道路上必将独树一帜，创造辉煌！前吴后容，名符其实，众望所归。
容铁先生题写的牌匾艺术大气端庄，古朴厚重，他常常以场所的功能来确定书体，达到艺术性与实用性相得益彰，通过这一独特的艺术形式体现中国书法的艺术魅力。
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刘大为：容铁和他的画
提起容铁，想到最多的是他的书印，关于他的话题很多，略说一二。具我所知，当代很多书画名家的印、闲章都出自容铁之手。在数十年的书印创作中建立宽博醇厚的书风，古穆典雅的印风。为当代中青年实力派书法篆刻家。他在创作的同时为书画艺术的传播和普及做了大量工作。其一：首创我国书法软件光盘《中华书法大字典》，使古老的书法艺术通过高新技术进入千家万户。其二：组织策划“中国当代书画名家精品系列”中国邮政明信片的发行。无疑为广大书画爱好者的学习、欣赏带来了极大方便，也使自己的书画创作进入一个新的佳境。
容铁生长于长江之滨、“杏花春雨”的江南古城——镇江，自古文人荟萃，名家辈出，宋代书画大家米芾的“米氏山水”就在京口（镇江古称）南郊创建，容铁从小深受人杰地灵文气丰腴艺术熏陶。特有的自然风光，开门见水，抬头见山，使他钟情于山水，钟情于启迪人类智慧的艺术，当然艺术女神也托付了他过人的艺术灵性。
容铁在《耕石斋漫笔》中写道：“一个画家的成功，在于是否有自己的艺术语言。要想建立自己的画风，就得从最熟悉，最能打动自我心灵的山水画画起，容易找到自己的表现手法和艺术语言，京口的一山一水，一草一木，给了我创作激情，因为我与她朝夕相处。”的确，容铁将他对家乡的深厚情感寄于他的山水画创作中，正是在家乡的真山真水中提炼出他的绘画语言。
我想，学画并无固定的模式，学习中国画有书法的基础，是一条捷径，书画同源也就是互补的关系。容铁的山水画实践是以书印入画，把书法篆刻方面的学养融入创作中去。从他的画面上看，运用了印章的构成，书法的节奏。他的作品自然流露出稚拙、雅逸的格调。
容铁的山水画给我留下深刻印象的是他不在小处斤斤计较，减弱绘画技巧，追求“画外音”是为画面意境服务。他的山水画不是以笔墨和技巧为表现目的，而是通过画面来传递思想，表达其审美理想，具有一种宁静之美。当今人们生活在喧嚣的现代城市中，工作、学习高度紧张，绿色、蓝色渐渐地疏远了我们。工作之余，人们需要安静的休息，让身心放松，去享受大自然的美。容铁就是这么一位在现代都市的喧嚣中吟唱自然之美的使者，他崇尚意境美，其画面总是有着幽远的意境，而又处处闪现着思想的光芒。他是把自己真正融入了清净的山川水域之中，清幽澄碧，不染纤尘……犹如一首大自然清婉的诗篇。
今天容铁的作品还有待完美，但我相信他在今后的探索道路上会有突破，画路漫漫，望容铁在艺术创作中走的更坚定…
(刊于《当代书画报》《北京晚报》《人民政协报》作者为中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。)
林岫：骋情惬意腾天潜渊
上世纪八十年代初始，九州蓬勃而起的书法热潮，吸引了大量青年书法爱好者。如今，书法振兴走过了三十多年，岁月逝者如斯，当年的书法青年已经步入中年。其中执著艺术追求，经历大浪淘沙能坚持下来的，大都已经成为当今书坛中青年之佼佼者。容铁即是其中令人看好的一员。
艺事不易。成功者都各有一番苦心历练的风雨兼程。容铁出生于江南水乡，自幼喜好书画，八岁开始习书，渐长不辍，临过大量碑帖。幼习唐楷，日课以柳公权《神策军碑》垫下基础，又在祝嘉先生指导下，学习《张猛龙碑》、《张黑女碑》，始备骨格，后又求教于苏州沙曼翁先生学篆刻艺术，十六岁又至南京得林散之先生亲授。名师亲炙，数业同修，令他眼界大开。他创作的篆刻作品，清新婉约，在印坛别开门庭。行草书，心慕手追“二王”书风，得晋人书法尚韵气息，后又临习董其昌、徐渭等家名帖，淹贯意会，颇有心得。
从上世纪八十年代后期开始，其书法篆刻作品相继入选全国二、三、四届篆刻艺术展，特邀参加国际一、二届书法篆刻艺术交流展，中日篆刻家作品交流展以及全国第四届中青年书法篆刻家作品展。面对佳讯频传，他没有自负压力，而是不断鞭策自己冲刺新的起点，激励自己去获取更加艰难的进步。年其书法篆刻作品荣获江苏省第二届青年书法大赛一等奖，四年后，方过而立之年的容铁在中央美术学院美术馆，首次以“京漂”的身份，举办了个人书法篆刻展。又逾四年，年由容铁主编的我国首张软件光盘《中华书法大辞典》问世，引起了不小的震动，容铁成了书坛冉冉升起的一颗新星。
从此，容铁虽然漂泊京城，但因为有了自己明确的信念，每日读书临池，提高修养，加之善学应变，适机驭时地跃上潮头，创办杂志，策划活动，出版图书，迎浪而上，又成了京城艺界最敢拼搏的弄潮儿。他为其处世修业定了个准则，是“漂而不浮”。他说，“艺术靠的是真功夫和真学问，来不得半点虚浮。只有不辞劳苦地练功储学，长期积淀坚实的基础，我才有可能真正立足于北京”。现在，容铁已经定居北京，成了京城艺界“漂族”成功者的“范儿”，每天忙颠颠，乐滋滋，活得非常充实。
近十余年见过不少中青年来京拜师求艺，有些人原本基础不错，在当地抑或小成，不知是过分钦羡师名还是过分迷信师说，汲汲步趋，由追仿师风而辗转仄径，结果“学漂”近十年，或点划拘谨而流于滞，或肥媚乏力而流于俗，或横肆竖插而流于野，甚者居然“克隆”出窍，与其师所书并观，俨然“书迹父子”，堕入绝境窘境；纵能鹞子翻身，重新作为，然而痛惜逝去的年华，只能困苦自咽。居京城，确实大不易，虽然现在诸多条件远胜于当年那位干谒顾况的白居易，但生活费用高飈，人际关系复杂，派门七荤八素，中青年不钻营，不“拼爹”，欲实打实地单凭功夫学问，崛起自立，那一通吃苦受罪，曲折坎坷，真可比蚕丛鱼凫。
容铁的京城打拼，总的来说，比较顺遂，甚至是幸运的。即使“艺漂”的那十几年，因其谦虚好学，广结善缘，常得名师指点和友人相助，闯荡中难免的磕磕碰碰和委屈曲折，他都坚强挺过，无怨无语。淮扬人的深沉细腻，结合其玩命勤奋的投入和爽朗乐观的脾性，再加上改革开放的文化机遇眷顾了他，遂有了今天的可喜成就。
学艺从师，方法与临习碑拓墨帖大致相同，也讲究善从善出。善出者必然善从，但善从者未必都能善出。这就是修行和创造的区别，聪明的艺者自然清楚。容铁求师不囿门庭，转益多师，善于取补，故而在学习中能自得其乐，自适其变。容铁的书法创作通常以篆隶书体为主打，不拘峻整，喜欢峬峭意外，似乎很符合其个人的气质，写起来也比较得心应手。容铁的书法创作，给我印象最深的是，印从书出，书从印出，书印投契互补。其书法篆刻作品追求秀劲雅健，结体宽博，点线跳荡飘逸，笔势别有张力，故而刀笔挥之，收获的是逸趣。篆法取自汉镜铭文，隶意来自汉砖文字，融合自然，颇具金石气。其点画刚柔相济，笔势大开大合，加之墨色变化多端，通篇章法疏密相间，节奏感强，不失率真文气，形成了近几年宽博雄厚的书法风格。
容铁的聪明还在于学而不怠不倦，用而无拘无束，不落窠臼。熟悉容铁创作的艺界中人，初看其书画以为二者貌合实异，待细细品味后又觉得二者貌异而实近。他在书画创作方面大胆的探索与尝试，以及对个性化的不尽追求，凸显出他独特的审美情趣，也许其书画作品的永无定相，正是其可贵的特质，让他在艰辛跋涉之后自享创造者的欢乐。
容铁的书法作品，既有传统意味，又具时代审美情趣。骋于情，惬于意，或逾规矩，或主矫变，不事刻意摆布，故字里行间蔚然风格不难，若以长远发展的眼光观之，其不足之处是部分作品纵笔不思收敛，用墨恣肆形表，尚未深刻领悟东坡用墨须得“精彩焕然”的点拨。行笔至此，想起清代王澍《论书剩语》那段名言：“束腾天潜渊之势于毫忽之间，乃能纵横潇洒。不主故常，自成变化。然须笔笔从规矩出，深谨之至，奇荡自生，故知奇正两端，实惟一局。”容铁笔墨能张扬个性，出奇制胜，固然可圈可点，倘若日后进一步大力回旋，以正补奇，复归平正，相信在今后艺术创作道路上会走得更加坚实，不负期待。
灯下感言，聊以为序。
辛卯岁暮大寒紫竹斋灯下
（作者林岫，著名诗人，学者，书法家。原新华社中国新闻学院古典文学教授，曾连任两届中国书法家协会副主席。）
邵大箴：点评容铁的水墨画
容铁是一位在艺术上有探索精神的青年画家。他不仅擅长篆刻，是一位颇有建树的篆刻家，而且在水墨画上也有所创造，取得了成绩。也许，正是他在篆刻艺术上的经验积累和体悟，帮助他走进水墨画领域。因为方寸篆刻所需要的刀法、章法和处理虚实关系的能力，与水墨画的要求在精神上是相通的。当然，容铁之所以迷恋于水墨，还因为他出生在扬子江畔的京口（江苏镇江），那里的山水，那里的人文氛围，极富有水墨情致。他非常热爱家乡的山水，也非常喜爱米氏山水和清末京江画派艺术家的作品。他画他熟悉的山水，有感而发。他在文人画传统的基础上，吸收了西画的一些技法，用传统的水墨手法来表现山水画的光晕之韵，力求突破文人画程式，追求绘画语言的现代感。在画面处理上，他注意大局和整体效果，注意笔线与墨色的和谐关系，在点擦皴染中制造跃动的韵律。在他的创中，有些气氛朦胧的作品，体现了绘画诗境，耐人寻味。
为艺者，只有在传统的基础上有所创新，其作品才有生命力。容铁努力探索水墨光晕的山水画意境之美，并在这个领域开拓是非常有意义的。
（邵大箴，中国美术家协会书记处书记，著名美术理论家，国画家。）
吕高：古道新风——观容铁水墨光晕作品有感
在十余年前中法文化艺术交流活动中，我发现了很有艺术创新精神的青年艺术家容铁，并与之相识。他有很深的传统文化根基，篆刻作品既有秦汉遗风又有很强的个人风格及现代感，他还能书擅画，中国古代文人经常是诗书画相通的。容铁是一位延续了中国传统文人的当代画家。
年春节，在上海有机会又相见，他带来了最新出版的画集，使我吃惊的是他创造出面目一新的当代中国画作。传统中国画一直是重复古人，特别明清以来更是程序化旧习成风，不断地重复，很少有新意，当代中国画怎样发展？这是我们已经讨论了几十年的话题，有提倡复古论，有以西洋画改造中国画之论，有中西合璧论……
容铁是大胆尝试者，他巧妙地将古代、现代、西画、中国画融为一体，形成了又一种既古代又当代，既西画又国画，并以诗入画的风格。他的作品追求高度，不失新意，其笔法构图有元代前贤大师的风范，意境直追人文画的精髓，他的光晕画法更是前无古人。唐代王维是禅意入画的先驱，容铁则是将西方印象派光感介入中国画。他出生在江南，充满着江南人的灵性与水性，所以在他的水墨光晕画中，可以看到以诗境入画，看到光晕及中国民间音乐的乐章，水晕与音韵化为一体，实是一种心象、意象、诗象、音象的合奏，使心、眼同时得到愉悦。更可贵的是这是一种特创，这种笔墨随时代创作的精神将影响到当代中国画的创作风格与方向。无疑在当今全球一体化的时代，让东方文化的精髓在他的笔下得以升华。这种大胆的探索，前无古人的开拓精神，对中国画的发展和中西文化交流是非常有益的。
在他的画中，还发现将现实与浪漫、具象与抽象合为一体，他没有将现实的风景如实复制，而是融入了个人的情感，先是立意超出了通常写实写景，而后融入一种诗境。这与他是诗人有关，画面充满着光晕及乐感，经常将画面处理成半抽象，让人有一种联想，他更是将西方印象派对光的理解融入到中国画之中，使他的画面有一种调子。以前在中国画中也有一种色彩的应用，但不讲究色调。西画的调子基本上都是在油画之中，而他却把调子引入到了中国画，这是一种创新，使他的画形成了一种既东方又西方，且有强烈的个人风格，所以他的画是感人的，是有意境的，有诗意的，有乐感的，有回味的，有收藏价值的！
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